伦敦生活 | 老照片里的伦敦, 致敬摄影师“简. 鲍恩”

变废        2019-08-05   来源:寻史问迹

本地粉丝更多的平台,伦敦er聚集地


老照片里的伦敦



简.鲍恩

没有人可以一言而尽伦敦这个城市,

每个人都从自己主观出发去评价伦敦,生活在伦敦。

这是个可以同时被300种语言发声的

政治经济和文化中心,

后现代主义对它的影响可以迅速蔓延到

世界各个角落。


前几年流行一句话叫做活在当下,追求自我。

这句话是后现代主义思想的某种裂变。

无中心意识和多元价值取向是后现代想要表达的,

直接的后果就是评判价值的标准不必太清楚或模糊,

使大众不再拘泥于

社会理想、人生意义、国家前途、传统道德。

对自我的关注程度开始增长和变化。

这个词起初出现在上世纪二三十年代,

也就是简.鲍恩出生的时代,

她幸运地目睹了这个词汇给时代和伦敦带来的变化,

也用镜头记录了下来。

我喜欢这个英国女人拿奥林巴斯时专注的眼神。

她有一句口头禅深得我心,

翻译成中文的意思是“摄影师不应该被看见或者被听见”。

第一次拿起相机拍摄时还并不知道有这句话的存在,

只是当自己是个穿梭在伦敦的幽灵。

后来看了简的作品集得知了我和简有同样的认知,

好像跟她是前世的姻亲一样。


喜欢种沉默式的表达,

也喜欢被外界忽视的感觉。

无论伦敦多繁华热闹,

对于摄影师来说有一颗安静的心,

镜头将会是打开另一个世界大门的钥匙。



简特别喜欢开大光圈,创造出极浅的景深,

有时会导致被拍摄者的一只眼睛失焦


上个世纪许多名人的人像拍摄,最终得以保留的经典作品大多出自她的镜头。有艺术家,也有政客甚至女王...




说到最喜欢的人像,

还是1981年在伦敦拍摄的这张“贝尔.班布里奇”。

整张作品里虚化掉的背景突出了贝尔的眼神,

空洞而忽略镜头的自然情态可以推测出贝尔对简毫无防备,可以想象她们或许是亲密和熟悉的关系,通过照片也让观看者触摸到贝尔脆弱无助的真实感。

这张拍摄于1952年的“伊顿日”,

人物风格应该是大家心目中的伦敦派吧。

既使作品中未露脸的女士也难掩衣着的精致,

绅士不屑一顾的表情和女士低头的举动,

一前一后一高一矮的人物构图

既表达了二者之间的关系和地位,

也反应出当下两人的起了争执的状况。

除了人像,在这里也双手奉上几张简.鲍恩的纪实作品,

伦敦每年的同性恋裸骑游行和反暴力大家该不陌生,

这两张拍摄作品是否也让你能感受到伦敦人精神上的张力?

大家一定很惊讶为什么这些照片都以黑白形式来展现,

并不是彩色照片的技术尚未在那个时候形成,

而是Jane认为

“彩色的照片太吵了,让人不知道该看哪”。


对我来说,拍摄景物或美食时更偏爱彩色,

而人像是抓住人类精神世界的某个瞬间。

太多的色彩会让照片像失了焦点一样变得模糊不清。


喜欢伦敦,

不仅因为这里有能让我颅内高潮的摄影师,

还是因为这个城市既有黑白也有色彩... 

既有丰富的过去也有无法预期的未来

欢迎来到镜头下的伦敦...派


- 以上 -


PS:如果你喜欢伦敦派,也欢迎关注我们的新浪微博@伦敦派/ Ins: london_pi,那里有除了微信推送外更多小派的生活点滴,和资讯,也能更好得和我们互动哟~


本文由伦敦派原创, 部分图片来自网络

如若转载请先与我们联系

Email : londonpiewx@gmail.com

微博:伦敦派